В 2017 году в Байкальске в рамках Международного культурного форума «Байкал-Тотем» мы реализовали два художественных проекта: временная инсталляция «Бумажный дом» на площадке бывшего Байкальского целлюлозно-бумажного комбината и мурал-диптих «Crucigram 2» на фасадах жилых домов в городе.

Проект обращался к промышленной истории Байкала, экологическим последствиям работы комбината и будущему территории после его закрытия. Искусство стало способом осмыслить сложное наследие места и показать, как бывшая промышленная площадка может обрести новое общественное и культурное значение.

Форум предлагал представить новый этап развития Прибайкалья без БЦБК и обозначить Байкал как «территорию свободного творчества» — пространство культурного обмена, совместной работы и новых художественных проектов.

— Проведение предпроектного исследования
— Создание муралов
— Проведение публичных мероприятий
— Организация Школы гидов
— Работа с монументальным наследием

Услуги

2026 г.

ДатЫ

Муралы и зеркальная мозаика, работа с монументальным наследием города

Формат

ПАО «Татнефть»

Заказчик

Лениногорск, Россия

Место

«Нефтяной барбизон» — устойчивое выражение, которое было введено видным культурным деятелем Лениногорска Манснави Хаертдиновым в XX веке.

Оно отсылает к исторической концепции барбизона, когда в 1830–1840-е годы в одноименную деревню к югу от Парижа съезжались известные художники (Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле и др.), чтобы войти в тесный контакт с природой и создавать полотна на свежем воздухе.

В середине XIX века Барбизонцы утверждают пейзаж как самостоятельный художественный жанр. Они изображают не идеальные виды, а живую природу своей родины: поля, леса, дороги, реки.

В XX веке понятие «барбизон» становится именем нарицательным. Так начинают называть места, где художники собираются ради природы, тишины, пейзажа и творческого уединения. Маснави Хаертдинов переложил его на локальную почву, ландшафтную особенность которой сложно осмыслить без приставки «нефтяной».

Полина Ёж

Руководитель бюро НОВЬ

Нефть в данном случае не несет экономического или социального посыла, она становится знаком глубокого геологического характера и предстает естественным продуктом этой среды, который формировался в течение сотен миллионов лет и оказал значительное влияние на пейзажи здешних мест.

Кроме того, Лениногорск исторически воспринимается как место восстановления и лечения. Парк и зеленые зоны — любимое место горожан с момента основания города, что подтверждается архивными фотографиями и устной историей. Почти половину территории занимают благоустроенные набережные, скверы и аллеи, органично вписанные в индустриальный ландшафт.

Новый паблик-арт проект становится продолжением традиции «нефтяного барбизона». Мы пригласили современных художников и мастеров, которые разделяют схожий подход внимательного наблюдения за природой и работу с локальным контекстом.

Впервые приехав в Лениногорск, команда проекта сразу обратила внимание на его богатое советское монументальное наследие. Во многом оно связано с ЛМХПК — музыкально-художественным педагогическим колледжем, который появился здесь ещё в 1961 году и подарил городу талантливых педагогов и учеников.

Наличие учебного заведение породило большое жанровое многообразие монументального искусства в городе: мозаики из смальты, барельефы из гипса и дерева, гнутый металл, фрески. Тем не менее, многие работы сейчас находятся не в лучшем состоянии или вовсе утрачены.

Цель паблик-арт проекта в Лениногорске — не только создание современных произведений. Команда бюро стремится привлечь внимание горожан и профессионального сообщества к изучению и сохранению культурного наследия города. Для этого были проведены просветительские лекции, посвященные монументальному искусству, исследовательские прогулки, встречи с авторами работ, а также фотофиксация произведений в городской среде для дальнейшего их изучения.

Также специалисты помыли советскую мозаику «Союз труда и искусства» 1984 года. За сорок с лишним лет на поверхности накопились пыль и загрязнения. Участники аккуратно удалили их — и снова стали видны цвета и детали, которые за это время успели потускнеть.

Один из принципов терапевтического урбанизма — принятие несовершенства вместо его стирания. Это значит не начинать с чистого листа, а работать с тем, что уже существует: замечать ценность того, что сложилось на территории раньше, и искать способы встроить это в современный городской контекст.

В создании произведений паблик-арта в Лениногорске мы выбрали ансамблевый подход, где современные работы органично по форме и смыслу встраиваются в существующее архитектурно-средовое пространство. Поэтому композиционным центром нового ансамбля стала советская мозаика с изображением людей — «Союз труда и искусства» (1984 г., Автор В. Я. Акимов).

Одна из целей проекта заключалась в том, чтобы напомнить жителям города, что человек не стоит в стороне от природы, не находится над ней, он является прямым участником всех органических процессов и природных циклов.

Таким образом, пространственное расположение современных произведений с двух сторон от центральной мозаики играет на дополнительное раскрытие ключевого смысла проекта. Мозаика представляет человека, а окружающие фасады — природный мир, частью которого он является.

Главным мотивом мурала «Туган як» (в переводе с татарского «Родной край»), выполненного екатеринбургским художником Сергеем Акрамовым, не случайно становится образ цветущей яблони.

Весной все улицы города утопают в плодоносном цветении, а летом и осенью, гуляя по Лениногорску, можно наслаждаться вкусом и запахами яблок. Цветущее дерево бережно касается водной глади, запуская динамику изображения.

Крупный план воды и дерева обосновывается пространственным расположением дома: он немного утоплен в глубине двора. Для композиционной целостности общего ансамбля Сергей выбирает крупные детали и формы, чтобы образ хорошо считывается с расстояния.

Но для зрителя, который подходит к работе ближе, «Туган як» раскрывается по-новому: словно кадр полароида, вблизи часть изображения содержит хорошо узнаваемые для Лениногорского района пейзажи: холмы, на которых нередко расположены нефтяные качалки — неизменный атрибут ландшафта Юго-Востока Татарстана; среди возвышенностей в краснокнижном перистом ковыле прячется сурок-байбак, еще один значимый для местной фауны герой.

Подход автора подобен методу психогеографии, но в контексте природной среды — подробное, многоуровневое исследование местности, воздействующее на микроскопический внутренний глаз зрителя.

Сергей Акрамов

Художник

Коллаборация художника из Махачкалы Андрея Калугина и московской команды мозаичистов «Небесные рыбы» — один из первых в российской уличной практике примеров соединения живописной монументальной росписи и современный зеркальной мозаики на одной поверхности.

Произведения объединены темой воды — ключевой для Юго-Востока Татарстана. Сакральные деревенские родники, реки и сети озер создают особый природный климат региона.

В живописи Андрея Калугина форма воды осмысляется в романтическом ключе: юный мальчик, ощутив особое чувство благодати мечтательно закрывает глаза, представляя пейзаж родного региона, которому посвящена вторая часть живописного полотна, где появляется общий план изображения с характерным холмистым ландшафтом и отражением неба в воде.

Андрей Калугин

Художник проекта

Центральный элемент общей композиции — зеркальная мозаика, выполненная «Небесными рыбами» — вводит водную стихию в исторический нарратив. Внизу можно увидеть брахиоподов, фораминиферов, гастроподов — это морские и речные отложения разреза пермской системы Юго-Востока Татарстана, которым более 200 миллионов лет. Они свидетельствуют о том, в древности здесь было Девонское море, микроорганизмы которого по органической теории происхождения нефти, послужили ее образованию.

Бушующие потоки Девона постепенно сменяются спокойным ручейком сегодняшнего дня, перспективой уходя в горизонт. Само зеркало производит нескончаемую динамику работы — как и природные циклы, она постоянно меняется в зависимости от местоположения зрителя, расположения солнца и времени года.

Для создания зеркальной мозаики было использовано:

• 50м² или 600 кг зеркального полотна
• более 40 литров клея
• десятки рук волонтеров
• 1 месяц работы

Для команды бюро НОВЬ крайне важно включать жителей в процессы, которые происходят в городе и внутри паблик-арт проекта. Такой подход позволяет горожанам легче присвоить новые произведения, понять их, познакомиться с художниками и даже составить свою авторскую экскурсию по городу и арт-объектам.

На чаепитиях жители знакомятся с художниками, а кураторская команда бюро рассказывает о проекте и произведениях, которые появятся на стенах их домов. Это помогает жителям пройти более мягкий путь к присвоению этих работ: постепенно познакомиться с ними, понять, о чём они и кто их создаёт. Так происходит безболезненное терапевтическое узнавание.

В течение одного дня в мастерской мозаичистов «Небесные рыбы» практически без остановки шел потоковый мастер-класс. Художник Иван Никитин рассказывал и показывал на практике все этапы создания мозаики, а жители активно следовали его наставлениям: на одном столе резали зеркало, на другом собирали рисунок, который затем переносили на стену рядом. По итогу в городе появился первый нелегальный мозаичный стрит-арт: на поверхности появился зеркальный монумент Первооткрывателям нефти Татарстана, местное колесо обозрения и барс — укрепившийся символ Республики.

Художник собрал вокруг себя порядка 50 человек, среди которых были дети и взрослые, ученики и преподаватели художественной школы, мастера и дворники. Позднее некоторые из участников стали постоянными волонтерами и помогали «Небесным рыбам» создавать полотно «Потоки»

Во второй половине XIX века в барбизонской школе работа на пленэре становится важнейшей художественной практикой. А этюд с натуры предвосхищает будущий импрессионизм.

Художники барбизонской школы первыми сделали работу на природе главным методом, отказавшись от мастерских и создавая картины на улице целиком, от первого до последнего мазка. Считалось, что живописцы, которые пишут на открытом воздухе, вступают в тесный контакт с природой, чувствуют малейшие изменения в ней и передают их на полотнах.

Этот тонкий базис феномена уловил и лениногорский художник XX века Маснави Хаердинов, подобрав под свое ощущение всей прелести окружающей его природы наименование «Нефтяной барбизон». В живописном лениногорском районе действительно хочется писать с натуры. Поэтому, даже спустя 43 года после смерти художника его дело живет: летом около художественной школы постоянно собираются дети и подростки на стульчиках с планшетами. Регулярно проводится региональный пленэр, и в Лениногорск съезжаются художники со всего Татарстана.

В рамках «Нефтяного барбизона» команда провела собственный пленэр для горожан-любителей, где в качестве ведущего был приглашен художник проекта Андрей Калугин. Участники работали с акварелью на свежем воздухе на живописных холмах села Шугурово, а Андрей увлеченно объяснял, как видеть ландшафт вокруг и как перевести увиденное на язык акварели.

В рамках проекта «Нефтяной барбизон» в Лениногорске прошел третий сезон Школы гидов — просветительской программы бюро «НОВЬ», участники которой учатся исследовать город, работать с локальным материалом и создавать собственные авторские маршруты.

Главная задача Школы — не передать участникам готовый набор фактов для заучивания, а дать инструменты для самостоятельной работы с городской средой. После завершения программы выпускники могут развивать собственные маршруты, менять их и самостоятельно проводить экскурсии для жителей и гостей Лениногорска.

В этом году Школа впервые прошла в гибридном формате. Большая часть теоретических занятий была доступна на специально созданной онлайн-платформе: участники могли самостоятельно смотреть лекции, выполнять домашние задания и возвращаться к материалам в удобное время. По выходным проходили очные встречи, лекции, практические занятия, прогулки и исследовательские выезды.

За 30 дней участники прошли 19 онлайн- и офлайн-занятий. Программа охватывала методологию создания авторской экскурсии, работу с локальным текстом, сторителлинг, личный бренд гида, мировую историю искусства, уличное и монументальное искусство, архитектуру Лениногорска, народный орнамент, арт-медиацию и работу с телом и голосом.

Значительную часть Школы составила полевая практика. Будущие гиды посещали местный музей, встречались с художниками и краеведами, ездили в Альметьевск, где знакомились с опытом выпускников предыдущих сезонов Школы, а также участвовали в публичных мероприятиях проекта.

После обучения участники провели первые тестовые прогулки, на которых проверили разработанные маршруты на практике. После обсуждения и доработки состоялись финальные авторские экскурсии для жителей города.

Темы прогулок получились принципиально разными. Одни участники обратились к истории Лениногорска и его архитектуре, другие — к уличному и монументальному искусству, третьи исследовали природные, рекреационные, периферийные и маргинальные пространства.