Формы обратной связи

Выставка «Формы обратной связи» — это размышления о коллективности. Мы спросили художников, что для них значит быть частью коллектива. Поиск причин и способов договориться с другим, услышать себя и продолжить творчество привели художников к выставке как территории совместности. Метафора, которая используется и в названии выставки, и концепции самой экспозиции, — формы обратной связи. Художественные проекты — это результат как индивидуальной практики, так и постоянного соприсутствия. Они стали своеобразными «сообщениями», материальными формами обратной связи, которые художники адресуют друг другу и зрителю. Каждый, кто оказывается на выставке, вступает в коммуникацию с работами, дополняет их смысл и становится частью коллективного пространства размышлений. На выставке соединились разные медиумы, подходы и техники. Так же в течение года соединялись художники в пространстве мастерских.

Мы приглашаем зрителей подумать о тех способах, которыми мы говорим друг другу о внимании, поддержке, сомнениях и несогласии, и оставить свою обратную связь. Именно наше совместное присутствие формирует актуальную художественную повестку Альметьевска и создает открытую, живую территорию диалога.

Деревянный комод. 8 шкафов с инсталляциями внутри.

Комод собран из досок, найденных на территории бывших коллективных садов в Альметьевске. Восемь ящиков — восемь способов говорить о памяти места. Это звук, зин «Был сад», карточки с воспоминаниями горожан, чашка из заброшенного сада, тайный ящик, который нельзя открыть, но можно в него подглядывать.

Ильнур Нураев и Анелия Шарифуллина
2001 – 2013.jpg

Ковер ручной работы, выполненный в технике тафтинг. Рядом с работой — наушники и плеер с воспоминаниями автора.

На работе Ильнура и Анелии — несуществующее теперь здание, бывший дом с коммунальными квартирами в Альметьевске. Опыт коллективности, пережитый Ильнуром в детстве, находит отражение в воспоминаниях о соседях, друзьях по двору, детских приключениях.

Виктория Солдатова
Думаю

Тканевая кукла.

Работы Вики можно отнести к наивному искусству. Они аппелируют к детским, простодушным образам и транслируют такой же искренний и непосредственный взгляд на мир. Фигуру художница ассоциирует с собой.

Алеся Апалонова
Отражаюсь в других

Зеркало в раме из керамических абстрактных фигур.

Работая с образом зеркала, художница исследует, как чужие фразы формируют восприятие «Я» и становятся частью внутреннего отражения.

Соавторами работы стали горожане: на встрече с художницей они вспоминали фразы, которые на них повлияли, лепили фигуры и вкладывали внутрь записки. Так появились «секреты», запечатанные в глине: личные истории, спрятанные под керамическими «камушками».

Сергей Лепяцкий
Кто вы, мистер Смит?

Инсталляция по мотивам сериала, созданного художником.

Персонажи сериала — разные части личности художника, которые пытаются взаимодействовать с жителями города. Работа исследует, как человек примеряет роли в разных ситуациях и как со временем становится трудно понять, где он настоящий.

Это метафора множества социальных ролей и попытка ответить на вопрос: «Кто я на самом деле?»

Инсталляция из керамической скульптуры и видеоарта.

Художница исследует тело как пространство коллективного опыта.
Скульптура разбита и заново склеена. Видимые швы — это попытка вернуть телу присутствие и вписать личную историю в общий опыт, где исцеление возможно через внимание.

Вторая часть работы — видео. Художница склеивает разбитую скульптуру вместе с другими людьми в мастерских, превращая процесс починки в акт совместного исцеления.

Подвесная инсталляция из шпонов с абстрактной живописью и прозрачной ткани.

Художница работает с абстракцией, не использует для выражения мыслей и чувств символы и конкретные образы, полностью уходя от знакомых обозначений. В работе — метафора связи между людьми, которые объединены одной идеей.

Альбина Лепяцкая
Дневники памяти